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宅家画画的人必看30部艺术家电影20部艺术纪录片!美到欲罢不能!

发布日期:2022-05-10 16:16   来源:未知   阅读:

  今天为大家推荐30部开阔眼界、增长见识的艺术家电影和20部艺术纪录片,没时间去世界各地的博物馆,但相信这些电影和纪录片,会像是一颗种子,也许是一个画面,也许是一句话,也许一个观点,就会打开另一个世界的大门。

  二十世纪初,埃贡·席勒是维也纳最受争议的艺术家之一。他的生活与作品常受美丽女子及其所生活的行将末路的时代所驱动。

  影片倒叙了席勒一生中对他极为重要的女性,他的妹妹格蒂(Gerti Schiele),拥有异域风情的莫瓦曼度(Moa Mandu),生活多年的沃莉(Wally Neuzil),以及最终成为他妻子的伊迪丝(Edith Harms)。

  这些女人在他的生命中都扮演了重要的角色,照顾他,呵护他,给与他生活上的依靠,情感上的滋润。

  其中两个女人对他产生持续影响——他的妹妹格蒂是他的首位缪斯,而十七岁的瓦莉也逐渐成为其真爱,并在代表作《死神与少女》中留下永恒身影。

  《死神与少女》完成于1915-1916年。少女跪拜在死神面前,搂抱住了他,无限依恋。两眼望着另一面,那边可能是扇窗子,可以望见外面的景色。少女有些犹疑。少女穿红黄相间的彩衣,不及膝,底边有尖尖的棱角。

  死神是个穿黑袍子,面色枯槁的男人。他的脸和席勒本人十分相似。而少女则被推测为席勒的模特和情人——瓦莉(Wally Neuzil)。“死神”俯身靠向“少女”,头并着头,似乎在她耳边轻诉。

  这是一部刻划印象派绘画大师毕卡索一生的电影,改编自Arianna Huffington所著的毕卡索传:Picasso; Creatorand Destroyer。毕卡索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系,是这部片的精华。

  毕卡索在他已62岁时,与小他将近40岁的女画家法兰西丝相遇。此片彷佛是一块五彩缤纷的画布,描绘出他们两人之间真实的爱情故事,法兰西丝不顾家人的反对和毕卡索同居,两人继而展开一段长达十年且刻骨铭心的忘年之爱。

  在这十年中,尽管毕卡索年岁已高,但犹存的热情与魅力,却无法阻止他和其他的女人在一起,纵使法兰西丝曾因此离开过毕卡索,至末两人始终还是无法分开。

  安东尼霍普金斯栩栩诠释出这位印象派绘画大师令人赞叹的精力、创作才华、与错综复杂的情爱关系。

  影片讲述了意大利艺术家莫迪利亚尼( Amedeo Modigliani )短暂的一生,戏剧性地刻画了与艺术大师巴勃罗·毕加索的抗争。落拓不羁的莫迪里亚尼混迹在巴黎蒙马特高地画家圈子里,他过着充斥着酒精、与女人的放荡生活。

  在一次写生课上,他遇上了生命中的挚爱珍妮,他邀请她做自己的模特,为珍妮创作了大量肖像作品。但是在一幅准备参加画展与毕加索竞争的作品中,他留下了珍妮的眼睛没有画。他对珍妮解释说:当我了解你的心灵深处时,我将画你的眼睛。

  本片以弗里达的自画像为线索,讲述了墨西哥女画家弗里达充满起落的传奇一生。弗里达在最青春的年纪遭遇严重车祸,她直面遭遇的苦难,大胆而热情追求艺术和爱情,并且在艺术创作上绽放出独有的女性艺术家魅力。

  她细腻大胆,敏感又坚强,在和里维拉的爱情里,这段关系非常有戏剧性,对弗里达的艺术创作乃至整个人生产生着巨大的影响,期间波折不断。

  18岁的时候,不幸降临到弗里达的头上,一场车祸让她遭遇重创,几乎全身骨头粉碎,医生认定她活不了了,她的父亲决定倾家荡产也要救治她。最终死里逃生的她从此与病痛伴随一生。

  原来的小情人也离她而去。病床上的弗里达开始画画,她的画充满了奇异的痛苦与绝望,震慑人心。

  后来,她与自己崇拜的壁画家里维拉结婚,婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期,他们狂热地追随着的脚步。

  然而风流的里维拉却一次又一次地出轨,伤透了弗里达的心。弗里达说,她这一生最大的两个灾难,遭遇车祸,遇见里维拉。

  离开里维拉的每个日子,弗里达都在癫狂中度过,和喜欢自己的男人、女人发生关系,毒品、龙舌兰酒、探戈,男人、女人,陪伴着她,她大声喊,要成为墨西哥最放荡的女人!

  最终弗里达在病痛的折磨中离开了人世,结束了她爱恨交织的绚烂生命,享年47岁。

  而这部电影,就是用一封无法投递的信件,将梵高去世前最后六周里,与他生命中最重要的三个人物之间的秘密,巧妙地串联起来。

  值得一提的是,电影全篇用了大量梵高的画作,经过大量画师的仿画和数字处理,看起来像是所有梵高的画都“动”了起来,形成一场极致的艺术盛宴!

  文森特·威廉·梵高,这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家,却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。

  此次,由导演Andrew Hutton执导的本部戏剧式纪录电影,将重现梵高绚烂而短暂的一生。

  本尼迪克特·康伯巴奇 Benedict Cumberbatch饰演这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师,而其弟提奥则由杰米·帕克 Jamie Parker饰演。剧中的一言一语皆来自于梵高写给提奥及亲人的信件。

  本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现,赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。

  黑寡妇“寡姐”的扮演者:斯嘉丽·约翰逊,带着超凡的美貌和绝佳的演技,演绎了这幅传世名画背后的故事——

  少女葛利叶家境贫寒,于是来到画家维米尔家做女佣。日子过得艰难,可维梅尔的画却带给了这个少女,生活的光亮。

  她收拾主人画室的时候,流露出了艺术的天分。她跟维米尔谈论对画的理解,二人的交心让彼此的情意慢慢滋长……

  她默默地,忍受着维米尔给她的耳朵打上洞,戴上他妻子的珍珠耳环,让他画下了这一刻的窒息的美丽。

  影片以极其华丽而梦幻的镜头语言,生动描绘了19世纪奥地利最具天赋、最富激情、也最具争议的艺术家古斯塔夫·克里姆特的艺术创作和他多姿多彩的个人生活。

  浓墨重彩地展现了他在艺术上大胆创新,突破禁忌,毕生为艺术的自由而战斗。也毫不忌讳他喜欢女人,追逐性爱的日常生活。

  (1862~1918)维也纳分离派绘画大师,奥地利画家。1862年7月14日生于维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。早年受业于维也纳工艺学校。1890年加入维也纳美术家协会。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素,将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来,创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。

  代表作为《埃赫特男爵夫人》。1897年退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。

  该片讲述了西班牙最著名的画家弗朗西斯科·戈雅为拯救美丽少女伊内斯,与西班牙修道院激烈对抗的故事

  戈雅画风奇异多变,从早期巴洛克式画风到后期类似表现主义的作品,他一生总在改变,虽然他从没有建立自己的门派,但对后世的现实主义画派、浪漫主义画派和印象派都有很大的影响,是一位承前启后的过渡性人物。代表作有《裸体的玛哈》、《着衣的玛哈》、《阳伞》、《巨人》等。

  《达利和他的情人》是由美国Regent Releasing发行的112分钟传记影片。该片由保罗·莫里森执导,罗伯特·帕丁森、哈维尔·贝尔特兰、马修·麦克诺提、玛丽娜·伽特尔等主演,于2009年5月8日在英国上映。

  该片讲述了西班牙超现实主义画家达利、电影导演路易斯·布努埃尔以及诗人费德里科·加西亚·洛尔迦年轻时代的故事

  1992年,马德里的传统价值观受到来自潮流、爵士乐和佛洛依德的挑战。18岁的达利刚刚进入大学校园,立志成为一名伟大的艺术家,他羞涩又狂野的气质和独特的思维,马上就吸引了学校的风云人物-罗卡和路易斯.布纽尔的注意。很快地,这三个年轻艺术家便成为全马德里最能掀起潮流的知名人物。

  然而,达利发现,他已逐渐爱上罗卡,完全无法自拔,对此,罗卡浑然不觉。而面对两位挚友日益高涨的盛名,布纽尔决定前往巴黎寻求自己艺术生涯的成功。

  此时在信仰戒律与肉体欲望两相折磨中的罗卡承受极大煎熬,而当他得知达利前往巴黎,和布纽尔合作一部超现实主义电影,并和一位有夫之妇卡拉有染时,脆弱的他更是濒临崩溃。

  专注达利作品十年之久的画商,达利晚年唯一的邻居,独家揭秘:达利晚年雇人制作大量赝品,一生作品75%是伪作,艺术家与艺术商人发家黑幕……彻底颠覆你对艺术品市场的知识与想象! 在这场没有真相的投资战争中,全世界都陷进了达利的骗局!

  艺术市场就像一个希望与其欺诈并存的马戏竞技场。劳里森斯为我们描绘了达利的详尽画像,这位翘胡子的“领班”怪异荒谬而又别出心裁,颐指气使而又魅力十足。

  罗丹(杰拉尔德帕迪约 Gérard Depardieu 饰)是一个名满世界的雕塑家,众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上,除了他自己的艺术天才外,还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位,那就是他的情人卡米尔(伊莎贝尔阿佳妮 Isabelle Adjani饰) 。

  卡米尔也是一位极具艺术天份的美少女,与罗丹忘年相恋。但是,大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样,卡米尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情,会带给卡米尔怎样的命运呢?

  1915年冬天,51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题,她出现了被迫害妄想症,认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他,甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。

  在罗丹的建议下,卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗,影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态,她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可,同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访。

  爱德华·蒙克是一位挪威表现主义画家和版画复制匠。他画作主题的强烈精神和感情,对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。

  他的作品“呐喊”(挪威语Skrik,也译作《尖叫》,作于1893年)被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。

  这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序,爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。彼得·沃特金1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生,被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。

  这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一,它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月,还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。

  那种明媚的色调、耀眼的阳光、还有仙女般的姑娘,实在是太让人着迷了——就像雷诺阿的画一样。

  故事发生在1915年的法国,著名的印象派艺术家雷诺阿已至晚年,可妻子去世,身上的病痛,加上儿子在战争中重伤,一连串的打击让他一蹶不振。

  就在此时,一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中,安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。

  之后,儿子回家养伤,他惊讶于安蝶尔的美貌,一见钟情,可他炙热而强烈的感情却令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中,雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力,画下了一幅又一幅惊艳之作……

  一位名为乔治(丹尼尔·克雷格 Daniel Craig 饰)小偷潜入著名画家培根(德里克·雅各比 Derek Jacobi 饰)的画室中行窃却被培根逮了个正着。

  令乔治感到意外的是,培根并没有向其他人那样报警或是痛揍他一顿,原因只有一个,那就是乔治壮硕的体格和英俊的容貌深深地将他吸引了。

  就这样,乔治和培根开始了出双入对的生活,乔治不仅成为了培根艺术创作中的“缪斯”,更被培根大方地介绍给了他那些千奇百怪的艺术家朋友们。

  随着时间的推移,乔治和培根之间的关系渐渐变得紧张起来,乔治无法忍受培根的疯狂和极端,痛苦的他只能向酒精和毒品寻求短暂的安慰。终于,培根出轨了,愤怒中,精神正在走向崩溃的乔治想到了自杀。

  被誉为是继达利及毕加索后另一位前卫艺术界名人“波普艺术”之父安迪·沃霍尔给20世纪留下了不可磨灭的印记……本记录片作为向这位“偶像”人物致敬的作品,特别展现出他的“私”生活中未经剪辑的影象,以及丰富的档案资料,包括有他的好友和乐队:“地下丝绒”、”滚石“主唱米克·杰格、“变色龙”大卫·鲍伊、美国作家著名作家杜鲁门·卡波特等。

  本片聚焦的是热衷于圆点图案的前卫女艺术家草间弥生,不仅记录下了弥生这一年半的艺术创作活动和日常生活,还将她自视为天才的强烈自信心、精益求精的创作态度等,这些精神层面的内容也展现在观众面前。

  这部影片,不仅成功地将影像和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来,丰富地描绘出意大利传奇画家卡拉瓦乔的一生,更是对性、犯罪行为和艺术的一种深思。

  它是一部传记体影片,手法和题材不拘一格,从各角度都给人以新鲜感。曾获得1986年柏林国际电影节银熊奖,是英国1986年最卖座影片之一。

  导演贾曼本身也是一名画家,他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣,拍了这部关于艺术家生活片断的作品。

  影片用美国画家爱德华·霍普的 13 幅绝世名画构成了美国社会历史的现实风景,而历史正是由无数的个人故事所书写的——雪莉,一个美国女性的缩影。

  她走进霍普的画作,走过美国 20 世纪的重大历史时刻,见证政治、社会和文化等各层面的剧变:从珍珠港事变到第二次世界大战、从麦卡锡时代和冷战到肯尼迪总统遇刺身亡和越战爆发、从股市崩盘到经济萧条、从猫王埃尔维斯普利斯莱和摇滚乐到马龙白兰度和玛丽莲梦露……

  影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯,并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。

  伦勃朗一直是上流社会的肖像画家,他拥有接踵而至的订单,美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世,生活开始大转折。

  随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被雇主告上法庭,使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落,他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……

  伊迪·塞奇威克出身于显赫的家族,她曾是剑桥艺术学校的高才生,而后来到纽约发展。在一个画展上她遇到了她的偶像——前卫艺术大师安迪·沃霍尔,而安迪亦被她的美丽与独特气质所折服。

  由于不断地享乐与放纵,伊迪的经济出现了问题,她将要破产。而她的父亲对于她的生活状态并不满意,甚至不会给她留下任何遗产。

  在普罗旺斯如诗如画的乡间,年轻的左拉和塞尚彼此欣赏和启发,共同探讨艺术的真谛,结下了深厚的友谊。

  随着二人在各自的艺术领域里不断接近自己的理想,现实主义的左拉和浪漫主义的塞尚最终无法继续彼此理解。他们的友谊也走到了尽头。

  夏加尔的爱情,一直为众人称道,特别是在他艺术作品中表现出来的那份甜蜜美好,也让他的作品更受欢迎。

  它并不是为了创造一个夏加尔的形象,而是试图通过传说和故事来通过银屏来呈现他变化莫测的创造力。

  影片讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生,他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁,然而透纳视绘画创作为生命,一生佳作累累,即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

  他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索,用食材、口水等不可思议的颜料作画,引来一片争议之声,被视为英国最伟大的画家之一,也是出了名的艺术怪人。

  Johann,一位普通的博物馆守卫,布鲁盖尔是他的最爱;Anne,一个因表姐昏迷入院而来到维也纳的加拿大中年妇女,迷惑,孤独,窘迫,两人相遇在维也纳艺术史博物馆 。

  博物馆门卫帮助了神秘的访客,巨大的维也纳艺术史艺术博物馆成为一个神秘的十字路口,闪烁着探索的火花……

  本片描写美国街画艺术家巴斯奎特的成名过程,由巴斯奎特生前的好友-朱利安施奈伯编写执导,故事从巴斯奎特早期落魄纽约街头开始,直到他在现代艺术史上占得一席之地为止,施奈伯娓娓道出这位传奇画家辛酸的一生。

  时至今日,巴斯奎特的作品继续影响着很多现代艺术家,他被誉为美国艺术界的一颗流星,以具有爆炸性、反传统的艺术手法惊醒了在美国占主导地位的白人艺术。他还是波普艺术领军人物安迪·沃霍尔的好友,两人曾一同作画,彼此互相影响。沃霍尔的死令巴斯奎特悲痛欲绝。

  一战前,法国巴黎附近的小镇桑利斯,样貌平凡、独来独往的中年妇女赛哈芬妮·路易(友兰达·莫霍 Yolande Moreau 饰)在杜佛夫人(Geneviève Mnich 饰)家帮佣,靠打扫和洗衣维生。

  赛哈芬妮收入微薄,却将所赚的钱都花在画材上,下工后抓紧一切时间画画。致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威威廉·伍德(乌尔里克·土库尔 Ulrich Tukur 饰)搬入了杜佛夫人的出租公寓,在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作,立刻买下她所有的作品,并且鼓励她继续创作。

  不久一战爆发,威廉·伍德和妹妹连夜逃离,赛哈芬妮独留小镇,战火中继续作画,生活越发贫困艰难,直到 1927年,威廉·伍重返法国……

  以梵高在1872年-1890年间给兄弟提奥写的信为线索,雄辩地带出天才艺术家的忧伤。

  本片以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程。 1956年盛夏,在法国南部海滨城市尼斯的一个摄影棚里,毕加索兴致昂然地挥笔作。

  《波拉克-Pollock》( 2000年 美国 2001年第七十三届奥斯卡最佳女配角)

  《东》(中国 贾樟柯2006年) 2005年,刘小东前往三峡地区创作油画《温床》;2006年,泰国曼谷。《温床》的第二部分 。

  世界著名编剧让·阿努伊曾经说过 :生活是美好的,但它缺少形式,艺术的目标正是给生活某种形式。要想进阶生活品质,每个人都应该懂点艺术。

  生活中总是有这样那样的不开心,不如意的时候,艺术可以带你去另一个空间逃避一下。艺术打开人们的视野,让人变的宽容,优雅从容。

  BBC推出的《文明》是一部横跨6大洲、31个国家的史诗般的新系列纪录片,片中涵盖了500多件艺术品,对艺术品有着深刻、到位的记录和解读。它呈现给观众一场近距离接触无数非凡的版画、绘画、雕塑以及建筑的艺术盛宴。

  文明到底是什么,我们可能并不能准确描述,但我们在文明面前,无疑是渺小的。文明是历史性的、艺术性的,是值得我们去一探究竟的旅程。

  这部纪录片采用真人演绎、现场还原的方式,配上极其精妙的讲解,每一集都超级震撼。

  这部片里8位艺术家全是血脉贲张的狂人:卡拉瓦乔、伦勃朗、贝尼尼、大卫、梵高、毕加索、罗斯科、透纳。这8位大师,几乎都有一段悲催的历史,有的是杀人犯,有的自杀,有的家破人亡,有的穷困潦倒。

  他们的作品和他们的人生一样,充满戏剧张力,乍一看,就能激起人的情绪,或震撼,或紧张,或恐惧,或狂喜。

  这是BBC 2003年的纪录片,虽然老了点,但是非常经典。介绍的是美术史上不同时段的名作,每个时代选出三幅作品介绍,比如梵高的《向日葵》、罗丹的《吻》,还有维梅尔的《绘画艺术》,这些历史上最杰出的艺术作品,背后可能是艺术家最揪心的焦虑和挣扎。

  本片共26集,一集讲一幅作品。想想看,我们去博物馆,就算亲眼看到了名作,能停留个5分钟吗?

  这部片揭开了这些旷世杰作背后的真相,从创作者讲到破坏杰作的人,当然肯定还有作者的八卦、生平、技法等等。

  现代艺术真的很难懂好吗,到底他们的魅力在哪里,对人们现在的生活造成了什么样的影响?看这部片就对了。

  安迪·沃霍尔,马蒂斯,毕加索,达利,这4位20世纪鼎鼎大名的现代艺术大师,带你走进现代艺术的大门。

  片中,主持人Alastair Sooke走访了四位艺术家们生前的居所、艺廊及博物馆,甚至他们最爱的餐厅,展示了他们伟大的艺术贡献以及惊人的后世影响力。

  原来,麦当娜的专辑封面、米菲兔的文具、甚至是你家的沙发和电话,这些身边的设计和灵感就来源于这四位大师的创作。看完这部片,你会深深折服于现代艺术的巨大魅力,和艺术带给我们特别美好、特别感动的时刻。

  在艺术启蒙中,BBC于2006年推出《西洋艺术史》是难以逾越的高峰,以至于在十余年后的现在,依然是十分经典的力作。

  这部纪录片,以时间和流派为线索,介绍了西方艺术的时代背景及演化过程。共分六集:后中古时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、洛可可及新古典时期、浪漫主义时期、印象派及后印象派时期。

  它的时间线轴非常清晰,把从后期中世纪直至19世纪晚期的后印象派这一大段最重要的西方美术时期的最主要的艺术家罗列出来了,可以说是作为了解西方艺术史基础的必看纪录片之一。

  设计和艺术最大的区别也许是:设计解决问题。这部纪录片共5集,分别是《机器之魂》、《民主设计》、《战争蓝图》、《革命材料》和《欲望之物》,看看你熟悉的福特汽车、可口可乐、SONY、IKEA等等,它们是如何进入生活、悄悄改变了你身边的一切的?

  我们旅行时,在不同国家最直观的感受应该就是建筑物的不同。应该有一部纪录片为带你走遍世界各地伟大的建筑群,它做到了。

  通过和主持人周游世界,我们可以看到不同地方的建筑是如何反应了人们的意愿和信念的,当世界各地的建筑被戏剧性的罗列在一起时,你更会有惊人的发现。

  影像几乎是我们现在最最流行的信息传达方式,当手机可以代替相机和摄影机,你还那么容易体会的到“摄影”的魔力吗?摄影术诞生不到200年,但技术日新月异,形式千变万化,通过这套纪录片你可以了解它的历史、了解它在不同阶段带给人的时代记忆,更会重新发现它的魔力。

  片中所选的摄影师都是摄影史上鼎鼎大名的,如果你不想看纸质的摄影史,那这片是不错的选择之一。

  我们普通人在观看一幅画时,看到的可能仅仅是眼前的肖像,但是对画家和艺术评论家来说,所有的画作,都可以理解为一系列线条和色彩的组合。

  金色是好比太阳一般的高挂的权力,蓝色代表梦幻的颜色,一种引领我们触及地平线后世界的颜色;白色一度是远古大理石的贞洁善良之色,却体现了我们最黑暗的本能……

  已经800多岁的卢浮宫,博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达40万件,分为许多的门类品种,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,应有尽有。

  不过,这部纪录片不是要带我们走马观花地看展品,而是从法国历史来解读卢浮宫的珍藏,视角独特。而承袭了BBC一贯的精良制作,虽然看到的珍藏不算多,但镜头感十足,让人身临其境。

  这部由Netflix公司出品的一部文化创意纪录片,豆瓣评分高达9.4。纪录片总共8集,每一集都探访一位全球顶尖的设计师,涉及插画、建筑、汽车、摄影、平面、室内、场景、球鞋等领域,用诙谐的方式展示了设计师的设计过程,分享这些活跃于世界顶级设计领域舞台的设计师所持的创意艺术理念。

  此片由《连线》杂志的主编 Scott Dadich 创作并担纲制片。他还邀请来了奥斯卡最佳纪录片导演 Morgan Neville加入制作团队,使得纪录片的每一集都拥有独特的风格,以及电影般沉浸式的氛围。

  《中国艺术》是一档英国艺术评论家迪金森( Andrew Graham-Dixon)讲述中国古代艺术的艺术纪录片。共有三集:

  主持人带领观众,从三星堆的纵目面具,到敦煌的唐朝大佛;从北宋徽宗的瘦金体,到八大山人的书画,都清晰凸显了中国传统艺术的脉络。

  近现代战争后,则有徐悲鸿的马,社会主义现实主义,以及现代商业冲击下的天书,和污染雾霾的墨……

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